16 февраля 2013 года поклонники музыкального искусства эстонского города Пярну стали участниками литературно-музыкальной программы, посвященной 200-летию со дня рождения А.С. Даргомыжского «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово...» цикла «История русской культуры в лицах», проводимого учебно-развивающим центром «Järeleaitaja» в рамках культурно-образовательного проекта при поддержке фонда «Русский мир».
Событие, прошедшее в большом зале Пярнуской Центральной библиотеки показало, что интерес к творчеству А.С. Даргомыжского не иссякает и в наши дни и что, возможно, юбилейный год станет переломным в судьбе творческого наследия композитора, и в XXI веке его произведения получат новое рождение и новое прочтение. «Я не намерен снизводить … музыку до забавы. Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды», - таков лейтмотив творчества композитора.
 Александр Сергеевич Даргомыжский - русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений.
Родился (2) 14 февраля 1813 года в селе Даргомыж Белевского уезда, Тульской губернии. Получил разностороннее домашнее образование, в том числе и музыкальное. Под влиянием знакомства с М.И. Глинкой, которое состоялось в 1835 году, избрал путь композитора. Уже ранние произведения Даргомыжского свидетельствуют о самобытном претворении им традиций Глинки. Его центральное произведение - опера «Русалка» - знаменовала рождение нового жанра, народно-бытовой психологической музыкальной драмы. Даргомыжский впервые воплотил в музыке тему социального неравенства («Русалка», ряд романсов).
Умер Александр Сергеевич Даргомыжский (5) 17 января 1869 года. Похоронен в Петербурге, на Тихвинском кладбище, в Некрополе мастеров искусств. |
Обладая талантом первостепенной величины, способный побеждать все препятствия и покорять слушателей, Даргомыжский нашел признание у благодарных потомков . «Мы с удовольствием слушали романсы на стихи А.С.Пушкина «Я вас любил», «Ночной зефир», « Юноша и дева» с их незабываемыми живыми интонациями человеческой речи.
Открытием для многих стали оригинальные вокальные пьесы. Благодаря этой программе А.С. Даргомыжский и для нас стал «учителем музыкальной правды» (Мусоргский), которому удалось удовлетворить потребность «писать по-русски». (Из отзыва Ольги Верещагиной).
В программе принимали участие представители Русского филармонического общества Эстонии. Замечательный дуэт Владимира Игнатова (фортепиано) и Александра Некрасова (вокал) открыл для слушателей творческую мастерскую выдающегося композитора - основоположника реалистического направления в русской музыке. Прозвучали арии из опер, фортепианные пьесы, романсы на стихи А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, В.А.Жуковского, Дениса Давыдова, Николая Языкова, Пьера Жана Беранже в переводе Василия Курочкина и других поэтов.
Пярнусцы, почитатели русской культуры, испытали настоящее эстетическое наслаждение, став участниками литературно-музыкальной программы. По мнению слушателей, такие встречи, несомненно, расширяют границы знаний о русской музыкальной культуре, помогают осмыслить её величие и многоплановость. Впереди - новые литературно-музыкальные программы цикла «История русской культуры в лицах».
Текст и фото: Наталия Рафикова, Пярну, Эстония.
Источник: baltija.eu